SketchDiary ru

Иллюстратор и Писатель, упрямая и Креативная.

Привет! Я Mary Briggite Beksinski

И добро пожаловать в мой творческий мир.

Кто я? Кто стоит за иллюстрациями, фанартами, фанфиками, оригинальными историями и всем остальным? Ну, это я.

Я чилийка, визуальный дизайнер, цифровой иллюстратор, веб-дизайнер и самоучка-писатель. Ах! И я также мама нескольких котов, любительница JoJo, рабыня визуального искусства и в настоящее время живу за границей.

Мой Бренд

Раньше меня называли “Marimitral”. Mari, по моему имени, конечно... и Mitral, по митральному клапану.

Во время учебы в университете я изучала сестринское дело и глубоко влюбилась в сердечную систему.

Со временем я почувствовала необходимость переосмыслить себя с именем, которое лучше отражало бы то, чем я занимаюсь. Так родился INK, слово, означающее «чернила» на испанском языке, и которое символизирует как повествование, так и рисунок, две вещи, которые можно прекрасно создавать с помощью чернил.

И так как мое второе имя Briggite, отсюда возник Briggite.INK — или просто Brig.ink, или даже Brigink.

Рождение моей новой художественной идентичности: Briggite INK

Мой планшет Samsung S6 Lite с Infinite Painter: так я оживаю в цифровом мире.

Мои инструменты

Ну, я прекрасно справляюсь
со своим планшетом Samsung S6 Lite.

Я использую единственное приложение
Infinite Painter. Мне кажется, это отличный инструмент для работы в этом мире.
Больше мне ничего не нужно. (пока что, хе-хе)

Что я использую для письма?

¡Google Docs!
Легко использовать, и я могу продолжать писать как на ПК, так и на планшете или даже на телефоне в ванной, ха-ха.

Поэтому я его предпочитаю: я всегда могу продолжать, где бы ни была.

Фанфик в процессе, в Google Docs. Никогда не знаешь, где закончится сцена.

Традиционный рисунок, я рисовала его примерно в 10–14 лет. (в то время я очень любила Наруто) Сделано в одном из блокнотов, которые я выбросила.

Теперь всё живет на моем планшете. Легко, чисто, вечно.

От бумаги к цифровому

Как и все, я начала рисовать на бумаге.

У меня никогда не было профессиональных материалов: я использовала обычные школьные карандаши.
Я всегда хотела узнать больше о техниках и инструментах, но подростковый период был сложным.

Мне также нравилось рисовать акварелью или акрилом, но я никогда полностью не могла сосредоточиться.

Каждый раз, когда я переезжала, было больно находить место для всего, что у меня было.
При последнем переезде я фотографировала некоторые старые рисунки перед тем, как выбросить их.

У меня накопилось столько физического материала, что это стало раздражать… хотя мне было крайне трудно с ним расставаться.

В конце концов, мне пришлось это сделать. Тогда я решила перейти в цифровой формат: я могла носить своё искусство куда угодно, рисовать без ограничений, и ничего не потерялось бы.

Мой первый цифровой рисунок с МЫШКОЙ!

Когда я начинала с цифрового рисунка, я делала это с мышкой в Paint Tool Sai, в те времена, около 2012 года, было нормально находить на YouTube уроки, которые обучали этому, и если у тебя было достаточно терпения, ты мог сделать рисунок без проблем, но, конечно, рисунки получались плоскими, без многих деталей. В любом случае, нужно было пробовать, и, ну... у меня получались такие штуки, хе-хе!

Мой первый цифровой рисунок в SAI (примерно 2012). Это было очень трудно. Рисовала МЫШКОЙ, потому что ничто мне не мешало это сделать!

Мой первый цифровой рисунок, сделанный с Intuos Small в Paint Tool Sai и фильтр в Photoshop Portable

Мой первый цифровой планшет (и единственный)

Мои первые цифровые рисунки делались с помощью мышки
Я сканировала их и затем обводила линии в Paint Tool Sai.
Я научилась рисовать таким образом, мне нравилось, но на самом деле я никогда не чувствовала себя комфортно с этим.

Так я купила свою первую Wacom Intuos Small. Она была маленькой,
но выполняла свою функцию.

С ней я научилась лучше рисовать в Paint Tool SAI.

Однако, я довольно консервативна.
Мне нужно, чтобы цифровое было похоже на бумажное.

Поэтому мне нравился SAI: он был простой, чистый. Тем не менее, я никогда полностью не привыкла.

И как всегда, у меня не было времени, настроения, ничего, и я снова оставила рисование на несколько лет.

Мой последний рисунок в SAI я сделала примерно в 2017 году.

Мое возвращение в 2024

В 2022 я снова попыталась вернуться к цифровому искусству. Купила планшет Samsung S6 Lite.

Рисовать там было гораздо удобнее, чем на Wacom, но снова мне было сложно привыкнуть.
Я чувствовала, что ничего не получается, кисти трудно контролировать.
Честно говоря, до сих пор сложно.

Я использую пару кистей и больше ничего.
Иногда пробую другие, но не привыкаю.
Я изменяю их только в самом базовом.
Я довольно упрямая в этом.

Я могу создать полноценный веб-сайт, но не заставляй меня изменять конкретную программу, я теряю из-за этого голову.

Чем проще приложение, тем лучше.
И если оно имитирует традиционное рисование, тем лучше.

В конце концов, из-за большой работы и нехватки времени, я ничего не рисовала на планшете, снова оставила его, это было хуже, чем латиноамериканский отец. (сарказм)
Только в прошлом году я снова захотела вернуться в этот мир, в цифровой МИР.

Мое возвращение было в 2024 году. Вдохновение пришло от рисования Джосуке Хигашиката.

Воспоминания, которые никогда не вернутся, но их можно заново придумать

.

Моя страсть рассказывать истории

Я всегда любила рисовать комиксы. В детстве я покупала блокноты только для этого: создавать персонажей, раскрашивать их, оживлять.
У меня было десятки таких блокнотов.

Я также обожала писать.
Заполняла блокноты историями, которые мечтала когда-нибудь поделиться.

Мое воображение было постоянным хаосом: идеи, миры, персонажи.

Я думала, что, возможно, когда-нибудь, смогу что-то сделать со всем этим.

К сожалению, у меня ничего не осталось, всё оказалось в мусоре, я никогда не думала, что буду так скучать по этому, честно говоря, но занимало слишком много места, и я больше не могла хранить старые вещи.

Мой первый рассказ, моя первая разрушительная критика.

Когда мне было четырнадцать, я сдала рассказ на шесть страниц для школы.

Учитель похвалил меня, вздул мое эго.

Рассказ был о скрипаче, продавшем душу дьяволу, вдохновленном Паганини.
«Ты могла бы стать писателем», — сказал мне этот проклятый старик, любитель книг.

Но потом, словно с небес на землю, тот же тип вслух задал вопрос: «Как такая девчонка из бедной школы могла написать что-то подобное?»

Через несколько дней он обвинил меня в плагиате.
Он сказал, дерзко и прямо: «Это не твое. Ты украла это откуда-то».
Я не помню своей реакции, знаю, что ответила, я никогда не молчала, всегда защищала своё с щитом и мечом.

Однако мне это причинило больше боли, чем должно было.
Я ощутила дискриминацию, простую. Как всегда приходит, такая холодная и обычная.
Я была из скромного места, без больших возможностей.

Смешно было то, что история содержала орфографические ошибки, ужасную редактуру, была простой, написана от руки, с обложкой, нарисованной мной.

Ничего особенного.

Тем не менее, я почувствовала тяжесть зависти, падающую на меня, с всей жалостью человека старше семидесяти лет, завидующего четырнадцатилетней девчонке, только начинающей писать.

Я действительно никогда не пойму, как может существовать зависть, так трудно ли превратить её в вдохновение?
Если кто-то интересуется этим миром, имеет талант — особенно если он моложе и только начинает — не заставляй его чувствовать себя хуже, не будь сволочью, только потому что тебе не нравится то, что он делает, уважай чужую работу.

Это дело глупых людей. Как этот старый придурок, которому вся его жизнь не принесла пользы, сравнивая и критикуя работу, которую он не мог понять.

У всех нас есть талант в какой-то области, и как бы велики ни были одни, это не затмевает твой свет, потому что мы все сияем по-разному. Если кто-то спрашивает, отвечай и направляй как можешь.


Ища среди старых вещей, чтобы поделиться, я случайно нашла рассказ, я загрузила его на Facebook в 2012 году. Бах! Я всё еще хранила это воспоминание.

Обложка выполнена традиционным способом в 2012 году, буквы в Photoshop Portable ЧИТАТЬ МОЙ ПЕРВЫЙ КОРОТКИЙ РАССКАЗ ФАНТАСТИКИ

Мой след остается. Даже если меня уже нет.

Метка, которая останется

Таков был мой путь с искусством и повествованием.
Взлеты, падения, долгие паузы.
Я никогда не посвящала себя этому на сто процентов.

Но теперь, когда у меня больше времени, я хочу публиковать свои истории.
Вернуться к тем старым блокнотам, спрятанным под кроватью.
Спасти персонажей, которые сопровождали меня в детстве,
и поделиться ими с теми, кто хочет их прочитать.

Спасибо, что читаете.
Спасибо, что остаетесь.

Если хочешь иллюстрировать или писать, делай это.
Даже если сначала не нравится, даже если кажется, что не получается.
Делай это всё равно.

Потому что это часть тебя, которая останется в этом мире, даже когда тебя уже не будет.

Эта страница будет моим воспоминанием. Отпечаток моего существования, пока я на Земле… и после тоже.

Arrivederci.

🎨 Совет для тебя от меня.

Для иллюстраторов, художников, свободных творцов

От Briggite Beksinski

Мир иллюстрации сложен
Часто ты будешь чувствовать уныние, читая других художников
Говорящих, что нужно делать, чтобы быть художником, как себя вести, что использовать и что запрещено.
Потому что якобы существуют «правила», которых нужно придерживаться....
Смешные правила, которых, Бог знает, кто придумал.

Многим говорили, что они не художники.

Что они «только рисуют».
Что если делают мангу, это не считается.
Что если используют референсы, они копируют.
Что если используют 3D-инструменты, они обманывают.
Что если не делают реализм, это не искусство.

И это, просто, ложь.

Что значит быть художником?

Художник — это не только тот, кто рисует картины с идеальной техникой.
Не только тот, кто учился в академии.
Не только тот, кто следует правилам или стилям, которые утвердили другие.

Художник — это тот, кто чувствует, кто выражает,
кто превращает невидимое во что-то, что можно увидеть, потрогать, запомнить.
И это не решает стиль, не решает техника, не решает диплом.
Это решает намерение, душа и уникальный голос, который есть у каждого внутри.

Инструменты НЕ делают художника

3D-моделирование не рисует за тебя.
Я никогда не научилась пользоваться 3D-моделями, они выводят меня из себя, я их не понимаю, я их ненавижу.
Я искренне восхищаюсь теми, кто умеет ими пользоваться и создавать невероятных персонажей из белой формы, похожей на человека.
Если умеешь использовать — ИСПОЛЬЗУЙ!
Коробка дорогих карандашей не гарантирует работу с сердцем.
Инструменты — это всего лишь: инструменты. Важно, как ты их используешь.
Важно, что ты хочешь сказать и как заставляешь это звучать.

Нет никакого обмана в том, чтобы использовать то, что есть под рукой.
Искусство — не наказание. Это выражение.

Искусство — это не церковь

И все же многие обращаются с ним так, как будто это церковь.
Как будто существуют верующие и еретики. Священные догмы. Обязательные ритуалы.
К ЧЕРТУ это!
Искусство — это революция. Это изменение. Это субъективно.
То, что для одного шум, для другого — поэзия.
То, что ты презираешь, может быть именно тем, что другому нужно было увидеть.

Никто не имеет права определять, что допустимо, а что нет.

Токсичность приходит от страха

Многие, кто критикует высокомерно, делают это не из знаний.
Они делают это из страха.
Страх быть превзойденным. Страх остаться позади. Страх, что кто-то другой засияет, не следуя их правилам.
Они становятся хранителями воображаемой элиты,
элиты, которую никто не просил охранять.

И что хуже всего, их слова гасит призвания.
Цензурируют стили.
Вносят сомнения там, где раньше был энтузиазм.
И это, вот это действительно предательство искусства.

Поэтому я говорю тебе следующее:

Создавай с тем, что есть.
Рисуй мангу, реализм, странные формы, используй референсы, фигурки, своего пса, свою руку, свой живот.
Не нужен разрешение.
Не нужна одобрение.
Не нужно следовать чужим правилам, чтобы быть художником.

Если ты создаешь от сердца, с правдой, с намерением… ты уже художник и никому не нужно это подтверждать.

Подпись:
От Briggite Beksinski
художника без поводка.